2021/06/28: www.hmv.co.jp
Chris and Cosey 「Songs of Love and Lust」 (\2410)
※HMVのポイントで
2021/06/28: www.amazon.co.jp
Thomas Barlett & Nico Muhly 「Peter Pears: Balinese Ceremonial Music」 \700
2021/06/29: tower.jp
Bryan Ferry & Roxy Music 「Street Life: Bryan Ferry & Roxy Music Best」 \3080
Squarepusher 「Feed Me Weird Things」 \2640
Blackpink 「The Show」 \3221
Danny Elfman 「Big Mess」 \1701
2021/06/29: diskunion.net
大野克夫 「映画篇～野獣刑事～」 \1300
2021/06/29: ヤフオク！
David Bowie 「No Trendy Rechauffe」 \4500
Grace Potter and the Nocturnals 「This Is Somewhere」 \1999
2021/06/29: www.amazon.co.jp
Violeta Parra 「Las Ultimas Composiciones」 \376
2021/06/30: www.amazon.co.jp
Soul Syndicate 「Was, Is & Always」 \2030
Beth Gibbons & Rustin Man 「Out of Season」 \650
2021/07/01: diskunion.net
Coil 「Astral Disaster sessions unfinished musics vol 2」 \2090
2021/07/01: ヤフオク！
Grace Potter & The Nocturnals 「Grace Potter & The Nocturnals」 \2090
2021/07/02: diskunion.net
Doopies 「Doopee Time」 \780
The Smith 「A Group Called Smith & Minus Plus」 \1900
Chaka Khan 「Naughty」 \1700
Grace Potter & The Nocturnals 「Nothing But The Water」 \380
2021/07/03: www.amazon.co.jp
Grace Potter 「Midnight」 \1197
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Bryan Ferry & Roxy Music 「Street Life: Bryan Ferry & Roxy Music Best」
Roxy Music を初めて聞いたのは高校２年生の秋だった。
高校の演劇部が県大会に出場することになって
泊まりで八戸に行ったときのこと。
自由時間が少しできたので
ホテル近くのレンタルCD屋に入ってこのベストを借りた。
まだ聞いていないCDに出会うことに飢えていた。
僕の担当は音響で、効果音やBGMを録音したテープを
場面に合わせて流すことだったので
部室に置いてあったダブルカセットのCDラジカセを持ってきていた。
店内に設置されたコピー機で解説をコピーして
練習で使っていた控室でダビングしてすぐ店に返した。
Roxy Music とヴォーカル、ブライアン・フェリーのソロから選ばれた曲が
年代順に並んでいる。聞いてすぐ夢中になった。
Roxy Music という名前がかっこいいなあというのがきっかけなんだけど、
冒頭、1971年の ”Virginia Plain” や ”Pyjamarama”、
ボブ・ディランのカバー ”A Hard Rain's A-Gonna Fall” （激しい雨が降る）に
こんなロック聞いたことがないと。
40年代や50年代の往年のポップスやキャバレーソングを
レトロ・フューチャーな感じで再構成してます、みたいな。
しかも地方の洋楽初心者の高校生にもわかるぐらい演奏が下手で、
好き勝手にちぐはぐやってますという
どこか危うい、いかがわしい感じも絶妙だった。
（アルバムで言えば２作目の「For Your Pleasure」まで
あのブライアン・イーノが在籍していたので実験的な音だった）
それが中盤、”Love Is The Drug”（恋はドラッグ） や
”Smoke Gets In Your Eyes”（煙が目にしみる）のカバーに差し掛かる頃には
どんどん堂に入るようになっていつの間にか本格派に。
”Dance Away” や ”Oh Yeah” では唯一無二の存在感を放つ、
洗練された、なんともアダルトなナンバーとなっている。
そして終盤、1982年の ”More Than This” と ”Avalon” の高みへ。
押しも押されぬ本物となっていた。
ジョン・レノン追悼としてカバーした ”Jealous Guy” で
しんみり、いや、ムーディーに締めるというのも
大人の余裕が感じられた。
何よりも曲がいいから全然飽きないんですよね。
どんだけこのベストを聞いたことだろう。
代表作とされる１作目「Roxy Music」や４作目「Country Life」から
曲が選ばれていない。
素人音楽集団 Roxy Music の何たるかを示した前者の ”Re-Make/Re-Model” や
その後のライブの定番曲となった後者の ”Out Of The Blue”が、
３作目「Stranded」の必殺の黄昏名曲 ”A Song for Europe” が入っていない。
後期だと最終作「Avalon」収録の
彼らのキャリアを代表するバラード ”While My Heart Is Still Beating”も入っていない。
ブライアン・フェリーのソロだとキムタク主演のドラマで使われた ”Tokyo Joe”が、とか。
でも、それでもこのベストなんだよな。
他にも Roxy Music やブライアン・フェリーのベストアルバムは持ってるけど。
時代を遡っていくかのような流れが完璧なのだと思う。
Roxy Music はアルバムのジャケットが必ず美女の妖艶な姿、
というわかりやすい美意識もぐっときた。
1982年の最終作「Avalon」は今聞いても感動がある。
アーサー王伝説にて語られる幻の島、アヴァロンを見下ろすジャケットと相まって
あのシックでゴージャスな音の広がりは80年代屈指の名盤だと思う。
2001年の再結成ツアーで日本に来た時も見に行った。
有楽町の東京国際フォーラム。
ブライアン・フェリー、ギターのフィル・マンザネラ、サックスのアンディ・マッケイ。
今調べるとドラムはオリジナルメンバーのポール・トンプソンだった。
サポートのギターは名手、クリス・スぺディング。
”In Every Dream Home A Heartache” や ”Editions of You”
”Both Ends Burning”といったライブの定番曲に
”More Than This” や ”Dance Away” ”Oh Yeah” などの代表曲を散りばめて、
という選曲だったと思う。
あくまで再結成なので多くは求めず、彼らもほんと年取ったなあ……、と。
ブライアン・フェリーもかつては英国一の伊達男と呼ばれていたのが、
ほどよく枯れていた。
フィル・マンザネラについては
あれこれ語りたいことがあるんだけど、またの機会に。
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Danny Elfman 「Big Mess」
先々月の Rockin'on （６月号）をパラパラとめくっていて
腰が抜けるほど驚いた。
冒頭の HEADLINE のコーナーにて、Radiohead やビーバドゥービー、
元 Oingo Boingo のヴォーカル、というよりも今は
『メン・イン・ブラック』『グッド・ウィル・ハンティング』
『世界にひとつのプレイブック』などを手掛けて
そんなまさか。
Rockin'on に大々的にフィーチャーされるなんてこと、あっていいのか。
評論家の小野島大が新作を大絶賛していた。
サントラを除けば、ソロとしては37年ぶり、
Oingo Boingo からも27年ぶりの作品だという。
引用します。
『６月11日にリリースされるダニー・エルフマンの新作「Big Mess」がヤバい。
ダークで不吉でカオティックで禍々しい、異形の狂気。』
『この37年間の間にダニーがその内奥に溜め込んできた、
怨念に近いような思いをヒシヒシと感じることができるだろう。
普通なら枯れてもおかしくない、
当年とって68歳の男の抱えている闇の大きさに戦慄する。』
『これは新たな価値観を携えたオルタナティブ・ロック・アーティストの
誕生と言っていいだろう。全18曲入りの大作。震えて待て。』
これは絶対買わねばなるまい。
あのダニー・エルフマンが覚醒した。
入手は少し遅れたけど、家に帰ってきてすぐ聞いた。
いや、ほんと、その通り。
広大な地下迷宮のように入り組んで
次から次に音の波状攻撃をかけてくる。
いや、ダニー・エルフマンの頭の中にしかない
いろんな架空の映画のサントラだ。
クライマックスへの導入部から
全てが終わった後の寂寥感までが脈絡なく押し寄せてくる。
この人の頭の中はいったいどうなっているのか。
ゴシックなホラー・ファンタジーを想像していたんだけど、
それはごく一部分の要素にすぎなかった。
そのはるか先に行っていた。
ひとつこれは絶対新しいんじゃないかと思うことがあって、それは、
Art of Noise のアン・ダドリー
Dead Can Dance のリサ・ジェラルド
など、80年代のニューウェーヴ系ロックから
映画音楽家に転身したアーティストがちらほらといるけど、
それなりにキャリアを積んで老年期に差し掛かった今、
本気でロックに戻ってきた人は恐らく他にいないだろう、ということ。
映画音楽寄りのソロアルバムを出すことはあったとしても。
ダニー・エルフマンはこの世界に対する怒りがあったんじゃないかな。
トランプが、新型コロナウィルスが、止むことのない差別や虐待が、
というよりももっと根源的な。やむにやまれないもの。
だけど厭世的になってそこに距離を置くのではなく、
立ち上がり、こぶしを握り締め、それを焼き尽くそうとした。
今、68歳のダニー・エルフマンをここまで奮い立たせるとは。
ロックはまだまだ、死なない。
Oingo Boingo を僕が初めて知ったのは
Rock'in on のディスクレビューで
Chickasaw Mudd Puppies「8 Track Stomp」が取り上げられていたとき。
1991年の作品。
なんだこれは、こんな変な音楽聞いたことがないと書こうとして
選者が引き合いに出していたのが Oingo Boingo だった。
オインゴ・ボインゴという名前が忘れられずにいたら
青森駅近く、古川の古本屋（ブックサプライ）でひょっこり
ベスト盤の国内盤を見つけた。思わず買ってしまった。
Ｂ級ど真ん中の音だった。カラッと陽気な奇人変人の集まりというか。
ブラスが入って賑やかだけど、地下室や押し入れに閉じ込められて
もう長いこと地上に出ていない骸骨たち、みたいな。
実際、解説を読むとこのベスト盤の曲はいろんなＢ級青春映画に使われていた。
ジョン・ヒューズ監督の『ときめきサイエンス』や『すてき片思い』
（柳の下の続編というところに採用されるのが彼ららしい）
このベストアルバムの確かに唯一無二の、ここでしか聞けない音楽が忘れられず、
上京後中古で見つけてはアルバムを買い揃えた。
そんなときに彼らの「Farewell」と題されたライヴアルバムを HMV で見つける。
1995年のハロウィンに行われた彼らの解散コンサートを収録した２枚組。
湿っぽくもなく、枯れてもなく、むしろこれが最後とハイテンションに突っ走る。
１曲目の大曲 ”Insanity”から剛球が繰り出され、
２曲目の初期楽曲 ”Little Girls” は全然別の曲にリビルドされていた。
僕はこの曲以上に溜めて溜めてエネルギーが大爆発する曲を聞いたことがない。
以後、泣きの名曲 ”We Close our Eyes” がまさに青春映画の１シーンのようであったり、
代表曲 ”Wild Sex (In the Working Class)" や "Dead Man's Party" で大盛り上がりと。
バンドヒストリーを走馬灯のように駆け巡る、豪華絢爛一大絵巻。
僕個人としても非常にお薦めのライヴアルバムです。
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Grace Potter and the Nocturnals 「This Is Somewhere」
前回、27日の InterFM 『Lazy Sunday』の最後に流れたのが
このアルバムからの１曲目、”Ah Mary” という曲で、
うわー、この人の声いいなー！ と思った。
Grace Potter and the Nocturnals というバンド。
amazon で検索してみる。
２作目、３作目のジャケットがなんともかっこいい。
２作目は夕暮れ時の海辺だろうか。
船の上でシルエットになった５人が皆協力して何かを引っ張りあげている。
（バンドメンバーと友人かスタッフ？）
３作目はバンドメンバーたち。
ヴォーカルがスーツケースの上に座っているのでツアーに出たところなのか。
残りのメンバーは壁際に並んでいる。ライブハウスっぽい。
こういう女性シンガーが前に出て
バックのメンガーが一歩下がって並んでるという王道の構図、
これもまたアメリカン・ロックの伝統なのかもなと
たまたま同じ頃にオーダーして届いた60年代末のグループ、
Smith の1作目のジャケットを見て思った。
イギリスだと Pretenders がバンドだった頃は
クリッシー・ハインドも一緒に横並びだしなあ。
最近だと Wolf Alice の新作もそうだった。
これは絶対当たりだとジャケ写買い。
ついでに１作目も、とイッキに３枚。
１作目「Nothing But The Water」（2006）
２作目「This Is Somewhere」（2007）
３作目「Grace Potter and the Nocturnals」（2010）
どれも輸入盤。１作目こそ DiskUnion で380円だったが、
２作目、３作目は amazon で中古でも3,000円越え。
たまたまヤフオクにどちらも出ていて、2,000円前後で入手することができた。
２作目は国内盤が出ていたようだが、見つけるのは難しいだろう。
とにかくすぐ聞きたかったので輸入盤でOKとした。
グレース・ポッターという女性シンガーソングライターが歌っていて、
曲もこの人がほぼ全曲書いている。
（１作目は一部作曲がバンド名義で、
３作目はプロデューサーと共作した曲がいくつかあった）
バックはギター、ベース、ドラムの男性３人。
３作目でメンバーチェンジがあってベースが女性に。
ギターの男性も一人増えた。
バックの演奏はいたって普通のアメリカン・ロック。
アーシーで、ブルースが根っこにある。
どこかで聞いたことのある、どこでも聞くことのできる。
70年代のアルバムと言われたら誰だって信じるだろう。
かといって古臭いわけではない。新しい音でもないが。
スーザン・テデスキやボニー・レイットが
よく引き合いに出されているのも納得。
アメリカのロックの『普遍』ってここなんだな、と思った。
３作とも甲乙つけがたい。
３作目の方がより洗練されているが、
１作目の荒削りなところが残っているのもいい。
これはグレース・ポッターのソングライティングや
歌い手としての存在感が最初から完成されていた、
ということなのだろう。
バンドとしてはもう一枚アルバムを出して解散。
グレース・ポッターは今、ソロで活動しているようだ。
いや、ほんと久々にグッとくるジャケットだった。
ジャケ写買いできるうちはまだまだ僕は現役だな、と思う。
追記。
その後もっと聞きたくなって
ソロになってからの「Midnight」も入手。
グリッターでビッチな雰囲気にイメチェン。
これまたジャケットがかっこいい。
曲を共作、プロデュースした男性が旦那さんのようだ。
音もグラマラスに今風になっている。
でも根っこにあるのは、骨太なアメリカンロック。
引き続き他のアルバムも探してみよう。
